aROOTS, 100 articles publiés sur la L'Art
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Richard Serra
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Pour Richard Serra, habitué à relever le défi d’espaces gigantesques, la nef de métal et de verre du Grand Palais
ne pouvait que représenter un espace particulièrement stimulant. Ce sculpteur né à San Francisco en 1939 a su
concevoir depuis 40 ans des sculptures aux dimensions souvent considérables et adapter les processus de
construction en conséquence, au prix de prouesses techniques de la part des aciéries qui fabriquent les lourdes
plaques les composant.
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L’assertion de Francis Bacon selon laquelle ses tableaux sont des accidents, reflète un parcours de vie chaotique, jalonné de chocs, de rencontres fortes et de ruptures brutales. Le premier choc à lieu en 1925 : un conflit violent avec son père le sépare de sa famille. Francis Bacon est alors âgé de 16 ans. Le deuxième choc est esthétique et conditionne sa carrière : en 1927, il sort transformé d’une exposition de Picasso et commence à dessiner. Vingt ans plus tard, sa peinture cumule les figures accidentées, les corps tourmentés qui fouillent dans la chair humaine en quête une intensité psychologique hors du commun.
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ESPACE DIALOGOS
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Qu’il s’agisse de l’évocation du meilleur, du banal ou du pire, à la question posée « Se remet-on jamais de l’enfance ? », les artistes ont unanimement répondu NON ! Cette manifestation rassemble, dans les cinq espaces d’exposition de la galerie Dialogos, 25 artistes internationaux, praticiens des techniques contemporaines : photographies, infographies, installations, diapofilms, vidéos, gravures, sculptures, peintures… Chacun, chacune, par son (...)
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Rencontres d’Arles
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LES STAGES PHOTO DES RENCONTRES D’ARLES
Les RENCONTRES D’ARLES organisent pour la deuxième année des formations photo pendant les vacances de pâques du 14 au 26 Avril 2008 avant les stages programmés en juillet et août.
Une expérience inédite pour réaliser une production photographique guidée par de grands professionnels tout en profitant de la douceur du printemps Arlésien.
Les stages photo proposés sont ouverts à tous et abordent de multiples thématiques et techniques, du (...)
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Sur la période moderne, la sculpture progresse plus vite que la peinture. Sa cote est au plus haut en 2007, son indice des prix a grimpé de 100 % sur 15 ans !
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Banksy
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Banksy (né en 1974) est un pochoiriste de Bristol au Royaume-Uni.
Il combine les techniques du graffiti et du pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Son mode d’expression fait parfois penser à celui d’Ernest Pignon-Ernest ou de Blek le rat.
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Son œuvre est fêtée à la Tate Modern de Londres jusqu´au 20 janvier 2008, avant une escale au Centre Pompidou de Paris du 5 mars au 2 juin 2008, et la poursuite de l´exposition aux Etats-Unis. Louise bourgeois est l´une des doyennes de l´art contemporain. A 96 ans, elle continue son travail introspectif et cathartique, avec des œuvres explorant les relations humaines, leurs souffrances et leurs frustrations.
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Outre l’attrait de leurs œuvres à l’international, Giacometti, Hodler et Paul Klee, les trois artistes suisses les plus coté du marché, s’imposent d’abord sur leur territoire.
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Après s’être initié à l’art du paysage avec Theo OTTO, Jörg Immendorff intègre l’académie des Beaux-Arts de Düsseldorf où il suit l’enseignement de Joseph BEUYS. En 1968 il lance le mouvement Lidl, lequel sera censuré par le Ministère de la culture un an plus tard. Suite à la polémique, l’artiste est expulsé de son académie des Beaux-Arts. Cet épisode propulsera sa carrière et en 1972, lors de sa participation à Documenta 5, Immendorff est déjà considéré comme un artiste phare.
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Hermann Nitsch est considéré comme le pape de l´actionnisme viennois (1962-1968), un mouvement contestataire qui cherchait à soigner la plaie ouverte pendant le IIIème Reich. Leur arme : briser les tabous au grès de rituels collectifs ou de liturgies privées aux relents sanglants et excrémentiels. Fidèle à ses premiers happenings, Nitsch poursuit, à l´aube de ses 70 ans, sa rhétorique organique et pulsionnelle. Ses peintures à l´huile, à l´acrylique et à l´hémoglobine évoquent la violence sacrificielle mise en œuvre dans son Théâtre des Mystères et Orgies.
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Photographie
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Les premiers clichés d’Helmut NEWTON, pris dans les années 30 alors qu´il est adolescent, témoignent déjà de ses sujets fétiches : la mode, la femme, le portrait. Il remporte ses premiers succès après la seconde guerre mondiale en publiant ses travaux dans Playboy et dans divers magazines de mode et impose son style dans les années 70. Ses photos en séduisent certains, en choquent d´autres mais ne laissent personne indifférent, grâce à un savant mélange d´érotisme et de voyeurisme, de pouvoir et de domination, de séduction et d´un « mauvais goût » revendiqué.
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Né le 6 décembre 1941 à Fort Wayne dans l´Indiana, Bruce Nauman entreprend des études de musique et de mathématiques à l´université du Wisconsin en 1960 avant de rejoindre le département d´art de l´université californienne de Davis dont il sort diplômé en 1966. En 1968, Nauman noue des relations professionnelles avec Leo Castelli qui propulse sa carrière. Bruce Nauman est âgé de 31 ans lorsque le Los Angeles County Museum lui consacre une première rétrospective.
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L’année 2007 marque le dixième anniversaire de la fameuse exposition Sensation à la Royal Academy de Londres qui dévoilait les Young British Artists au public, une nouvelle génération d’artistes britanniques soutenus par le publicitaire et collectionneur Charles Saatchi. Nous étions en 1997, Damien Hirst était déjà considéré comme la figure de proue des YBA et auréolé du prestigieux Turner Prize qui avait assis sa notoriété 2 ans plus tôt.
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Les ventes publiques new-yorkaises d’art contemporain vibrent non plus à coup de centaines de milliers de dollars, mais de millions de dollars. Au firmament des vacations de mai, une œuvre de Mark ROTHKO a été adjugée 65 millions de dollars, devenant l’œuvre post-war la plus chère du marché.
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Portées par un marché londonien de plus en plus dynamique, les ventes « Impressionist & Modern Art Evening Sale » orchestrées par Sotheby’s et Christie’s dans leurs bureaux de New Bond Street et King Street sont désormais aussi spectaculaires qu’à New York. D’ailleurs, en tout juste 100 lots adjugés sur les deux soirées, les auctioneers ont récolté pas moins de 201 millions de £ (400 millions de $), dont 121 millions de £ lors de la seule vacation du 18 juin orchestrée par Christie’s. Il s’agit du plus important chiffre d’affaires enregistré à ce jour en Europe dans une vente publique de Fine Art.
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Une aura sulfureuse plane autour de l’œuvre du photographe Robert Mapplethorpe (1946-1989) qui scandalisa l’Amérique puritaine en mettant la sexualité au cœur de son univers artistique. Il commence à photographier dans les années 70, période d’une libération sexuelle bientôt freinée par l’expansion de l’épidémie du Sida.
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Né en Allemagne six mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, Anselm KIEFER entame des études de droit et des langues romantiques en 1965 à Freiburg in Breisgau. Un an plus tard, il range ses codes pour suivre les enseignements de Peter DREHER et Horst ANTES avant de présenter sa première exposition âgé de 24 ans seulement. En 1970, Joseph BEUYS le prend comme élève. Huit ans plus tard, ses œuvres sont présentées à la Kunsthalle à Berne et en 1980 il créé la controverse en présentant des œuvres qu’il réunit sous le thème de Verbrennen, verholzen, versenken, versanden (incinérer, se lignifier, saborder, ensabler) lors de la Biennale de Venise. Dès lors, ses expositions s’enchaînent à un rythme effréné. Depuis 1992, Anselm Kiefer vit dans les Cévennes, à Barjac, où Il a littéralement transformé son atelier en œuvre d’art. Son travail est empreint des bouleversements du conflit qui ravageait le monde alors qu’il poussait son premier cri. Ces paysages n’en sont pas moins remplis de poésie et de métaphores.
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La spéculation ne ralentit pas et les adjudications sonnent toujours plus haut, plus fort. La croissance des prix des artistes de la jeune génération chinoise est fulgurante et le nombre d’investisseurs ne cesse de croître. Il suffit souvent de quelques années seulement pour qu’un artiste chinois voie ses prix décupler, comme pour Xiaogang ZHANG ou Guoqiang CAI pour ne citer qu’eux. Symbole de la hausse des prix : les dix plus fortes enchères en matière d’art contemporain chinois ont été enregistrées au cours des douze derniers mois. Au final, en 2006, 31,3% des œuvres d’art contemporain chinois négociées aux enchères ont été adjugées plus de 100’000 $. Avec de tels niveaux de prix, le produit des ventes d’art contemporain chinois a décuplé en 2006.
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L’histoire du graffiti est celle d’un mouvement underground, né au rythme du Hip-Hip des années 70 dans les ghettos américains. C’est un art populaire, sauvage et éphémère. Sauvage parce que réalisé dans l’espace public de manière illégale, et éphémère car sa durée de vie, soumise aux contraintes extérieures, est forcément limitée. Les interdits qui frappent cet art urbain dès ses premiers balbutiements en Europe n’arrêtent en rien son expansion dans les années 80. A la fin de la décennie, c’est un véritable phénomène de mode qui gagne sa légitimité artistique sous la plume des journalistes et sur les cimaises des musées. Hormis les murs des villes, le mobilier urbain et les transports collectifs, les graffeurs réalisent des œuvres sur toile, papiers ou palissades, désormais prisées par un nombre grandissant de collectionneurs.
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Pierre Ardouvin