aROOTS NOteBOOK

Incarner l'Architecture virtuelle

2007-05-15T16:36:30Z

Incarner l'Architecture virtuelle

3ème Conférence Internationale de la Société Arabe pour la Conception Architecturale Assistée par Ordinateur (ASCAAD 2007)

Accueillie par la Bibliothèque d'Alexandrie (Bibliotheca Alexandrina)

Alexandrie, Egypte

26/28 Novembre 2007

Le comité d'organisation vous invite chaleureusement à contribuer à la conférence ASCAAD2007 à travers la participation ou bien la soumission de communications. Plus d'informations peuvent être obtenues sur le site Web de la conférence : http://www.ascaad.org/conference/2007/

Nous vous serons très reconnaissants si vous nous aidez également à largement diffuser cet appel en le transmettant à tous vos contacts.

Thème :

La croissante rapidité des développements technologiques surpasse un grand nombre de questionnements sur la conception. De nos jours, l'architecture accepte les technologies et outils numériques de conception en tant que caractéristiques intégrées au processus de conception et à nos espaces de vie quotidienne. Les conséquences résultantes de cette intégration consistent en des changements et des extensions des formes d'interaction.

L'espace est représenté essentiellement dans les narrations relatives à la vie quotidienne, modulées par la diffusion des médias numériques en vue de créer des narrations de communication, maîtrise, limite, seuils et de transgressions d'un perpétuel usage.

Les médias numériques interactifs autorisent à des investigations profondes sur les thèmes d'incarnation et de perception en moyennant d'excellents outils de test, comparaison, validation et de motivation de théories sur la perception. L'architecture virtuelle introduit un intéressant mode d'interaction déployant l'espace en tant que majeure métaphore. La faculté de créer un monde virtuel tridimensionnel et de le garnir avec des artefacts issus des plus familiers de nos environnements est rendue possible grâce à l'incessante croissante puissance des microprocesseurs.

Dans un sens, l'objet de cette conférence est l'examen de deux métaphores particulières. La première porte sur les aspects des environnements virtuels qui ressemblent à notre monde physique ; en d'autres termes, le modèle informatique en tant que modèle physique et le monde numérique comme monde matériel. La seconde métaphore explore les outils et les modes d'interaction entre nos corps et de tels environnements virtuels.

Axes et domaines d'intérêt

Sans qu'elle soit restrictive, la conférence sollicite la soumission de communications s'insérant dans les axes suivants :

Systèmes de modélisation 3D/4D *

Modélisation des données de bâtiments *

Historique de la conception architecturale assistée par ordinateur (CAAO) : enseignement, recherche et pratique *

Visualisation créative *

Représentations et méthodes de conception *

Outils numériques de conception *

Conception et construction virtuelles futures *

Les SIG en architecture *

Interaction homme-ordinateur *

Visualisation de l'information *

Conception intelligente et raisonnement à partir de cas. *

Architecture révolutionnaire et forme générative *

Simulation et modélisation virtuelle *

Méthodes synthétiques de visualisation en 3D *

Outils pour une conception collaborative *

Modélisation des environnements urbains *

Environnement virtuel et gestion des connaissances *

Architecture virtuelle *

Réalité virtuelle *

Conception basée sur le net et travail en réseaux.

Keynote speakers

Prochainement affichés sur la page web de la conférence.

Dates importantes :

Dernier délai pour la soumission des résumés : 21/05/2007

Notification aux auteurs : 04/06/2007

Soumission des textes de communication : 16/07/2007

Notification aux auteurs : 20/08/2007

Soumission de la version révisée de la communication : 17/09/2007

Ouverture de la conférence : 26/11/2007

Soumission et langues :

Deux types deux communications peuvent être soumises : celles qui décrivent des recherches achevées ou suffisamment développées (maximum 7000 mots) et celles courtes relevant de recherches en cours de développement (maximum de 3000 mots). Le résumé doit petre rédigé en langue anglaise en comportant un maximum de 500 mots. Le texte complet de la communication peut être rédigé en anglais, français ou arabe.

Comité scientifique :

Dr. Ahmad Okeil, The British University of Dubai, UAE

Mr. Aghlab Al-attili, University of Edinburgh, UK

Dr. Zaki Mallasi, Perkins + Will, USA

Comité d'organisation :

Prof. Mohammed Assem, University of Alexandria, Egypt

Dr. Dina Taha, University of Alexandria, Egypt

Dr. Amar Bennadji, The Robert Gordon University, UK

Architecture et Danse

2007-05-15T16:30:38Z

Nommé à la tête du Ballet National de Marseille, Frédéric Flamand propose avec La Cité radieuse, sa toute première création phocéenne. Ce nouvel opus consacré à la ville s'inscrit dans une recherche chorégraphique unique en son genre : explorer les rapports qui lient danse et architecture.

C'est à Dominique Perrault, architecte de la Bibliothèque Nationale de France et du Théâtre Marinsky 2 à Saint-Petersbourg, qu'il confie le soin de faire « danser l'espace ».

Le dispositif scénique constitué d'écrans mobiles en maille métallique, fait éclater le cadre traditionnel de la représentation chorégraphique. Un jeu d'apparitions et de disparitions confronte le corps réel et ses démultiplications relayées par un jeu d'images.

Flamand et Perrault partent du rêve moderne de Le Corbusier : créer un nouveau type de « villes radieuses » et synonymes de bien être général.

Co-production : Festival de Marseille – Fondazione Teatro Due – Parma

Co-réalisation : Théâtre National de Marseille – La Criée

Partenaires : La Facola di Design e Arti – Universita di Venezia

Conception artistique : Frédéric Flamand

Chorégraphie : Frédéric Flamand & les danseurs du Ballet National de Marseille Concept

Scénographique : Dominique Perrault avec Gaelle Lauriot-Prévost & Marie-Pierre Vandeputte

Conseiller artistique : Bernard Degroote

Assistante chorégraphique : Cristina Dias

Conseiller musical : Jacques-Yves Le Docte

Montage son : Xavier Yerles

Lumières : Nicolas Olivier et Frédéric Flamand

Costumes : Annelies Vandamme

Opérateur vidéo : Pino Pipitone

Coordination technique : Nicolas Olivier & Frédéric Granger

Danseurs : Delphine Boutet, Marion Cavaillé, Katharina Christl, Agnès Lascombes, Mylène Martel, Mie Miyazawa, Valentina Pace, Thibault Amanieu, Frédéric Carré, Yasuyuki Endo, Baptiste Herbert, Lionel Hun, Marcos Marco, Angelo Vergari.

VIVRE LES VILLES

2006-01-26T14:44:46Z

VIVRE LES VILLES à la découverte de l'architecture et de l'urbanisme de votre ville Du 16 au 19 mars 2006

Jean-Louis Borloo, ministre de l'emploi, de la cohésion sociale et du logement, Dominique Perben, ministre des transports, de l'équipement, du tourisme et de la mer et Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la culture et de la communication lancent la deuxième édition de l'opération Vivre les Villes, à la découverte de l'architecture et de l'urbanisme de votre ville, du 16 au 19 mars prochain. Cette manifestation, organisée du 16 au 19 mars prochain, propose à tous les citoyens de partir à la découverte de leurs villes pour mieux en comprendre la constitution, le fonctionnement et l'évolution. Pendant quatre jours, du jeudi au dimanche, sur l'ensemble du territoire, Vivre les Villes s'adresse chaque jour à un public différent : scolaire (le jeudi), professionnel (le vendredi) et familial (le samedi et le dimanche). L'opération met en valeur des réalisations architecturales, urbaines et paysagères exemplaires par le biais d'un programme de visites guidées, à pied, en bus, à vélo, animées par des professionnels. Ces visites sont complétées par des conférences, des débats, des expositions, etc… .

Vivre les Villes incitera ainsi les habitants à s'approprier pleinement leur ville en leur permettant d'appréhender les enjeux du développement urbain et le rôle des professionnels de l'aménagement dans l'amélioration du cadre de vie. Cette manifestation permet de faciliter les échanges entre commanditaires, concepteurs et habitants, afin de favoriser l'émergence d'une culture architecturale et urbaine. Acteurs de la ville, architectes, urbanistes, paysagistes, élus, chercheurs, maîtres d'ouvrage, ingénieurs, critiques, institutionnels, professeurs et étudiants, responsables des centres de diffusion de l'architecture et de l'urbanisme participent ainsi à cet événement. Vivre les Villes est mis en oeuvre par un comité de pilotage national animé par la direction de l'architecture et du patrimoine, et la direction générale de l'urbanisme, de l'habitat et de la construction, relayé dans chaque région par les comités régionaux placés sous l'autorité des préfets de région.

En 2004, plus de 350 événements ont été proposés dans 143 villes réparties en 24 régions. 7.000 enfants et adolescents ont participé à plus de 30 visites et parcours, 10.000 promeneurs ont été recensés à travers parcours et visites, 100.000 visiteurs ont fréquenté les 77 expositions à travers toute la France, plus de 5.000 auditeurs ont assisté à 46 conférences.

communiqué de Presse, ministère de la culture

Contact presse au ministère de l'emploi, de la cohésion sociale et du logement et au ministère des transports, de l'équipement, du tourisme et de la mer Mission de la communication de la DGUHC :

Pascale Joinville 01 40 81 97 02, pascale.joinville@equipement.gouv.fr

Contact presse ministère de la culture et de la communication Direction de l'architecture et du patrimoine

Christine André, 01 40 15 75 22, andre.ext@culture.gouv.fr

L'Architecture contemporaine autrichienne exposée à New York

2006-01-24T00:13:55Z

L'Architecture contemporaine autrichienne exposée à New York avec « Home Stories : An Inside Look at Single-Family Houses in Austria »

L'Austrian Cultural Forum de New York, qui occupe depuis 2002 le nouvel immeuble de Raimund Abraham sur la 52ème rue, propose cet hiver une exposition d'architecture à la scénographie originale. À moins que ce ne soit une exposition de photographies ?

Il s'agit de 28 maisons individuelles réalisées en Autriche depuis 2000. La sélection est issue des archives de l'Architekturzentrum de Vienne qui depuis sa réouverture en 2000 identifie et catalogue les nouvelles constructions du pays.

Aux murs des salles d'exposition, des photographies : les habitants des 28 maisons posent dans leur intérieur ou leur jardin. Les étiquettes nous informent sur le prénom des protagonistes, leur profession et la région qu'ils habitent.

A les observer, on pense aux photographies d'August Sander, qui parlent des milieux socioprofessionnels, des psychologies, des décalages entre la condition des photographiés et la société en modernisation. Il ne s'agit donc pas de photographies d'architecture, mais de photographies capturant l'intimité et la façon toute personnelle d'habiter un espace.

Un point commun regroupe ces photographies introspectives de femmes, d'hommes et d'enfants : l'architecture que l'on aperçoit au second plan, telle un ovni planté dans la campagne autrichienne. Elle est signée Propeller Z, Eichinger oder Knechtl, Gerner Gerner Plus, Lichtblau Wagner Architekten, Querkraft Architekten… Mais comment s'instruire sur l'architecture que l'exposition est censée présenter si aux murs ce sont les œuvres de l'agence autrichienne de photographies fotok qui sont mises en valeur ?


Maison gerner°gerner plus: photo Karin Grossauer. foto k

Au milieu des salles, des bancs présentent des piles d'affiches soigneusement disposées : c'est le cœur de l'exposition. Sur un format A2, une grande photographie de la maison en question est accompagnée d'une série de plans, de coupes et de quelques autres vues. Textes explicatifs et fiches techniques sont également reproduits. Le visiteur est libre de se servir et de repartir avec 28 posters gratuits sous le bras. Ainsi on se fait plaisir à observer des portraits d'habitants dont les caractères, les situations et parfois les pensées transparaissent ; on s'amuse à les comparer aux constructions qu'ils habitent et une fois rentré chez soi, on peut enfin étudier à tête reposée chaque maison : le rêve de l'exposition à domicile ! On se rend alors compte de l'extraordinaire créativité et liberté des architectes autrichiens : l'inventivité des formes et des structures, la confrontation des matériaux et le travail de la lumière s'allient avec un aménagement de l'espace esthétique et fonctionnel, un soucis de bien-être, de nature et d'écologie.

Cette architecture n'existerait pas sans l'ouverture et la sensibilité modernes de ses clients : est-ce la raison pour laquelle ce sont eux qui triomphent sur les murs de l'exposition ?

Commissariat : Ulrike Haele (Architekturzentrum Wien) Production : Architekturzentrum Wien et Austrian Cultural Forum, New York Avec le soutien du département des arts de la chancellerie fédérale d'Autriche

Forum Culturel Autrichien 11 E 52nd Str. New York jusqu'au 25/02/06

©Elisabeth Károlyi 2006

Renzo Piano au Louvre

2006-01-02T23:28:14Z

Journée-débat Musée-musées Mercredi 11 janvier 2006

Renzo Piano conçoit l'extension du musée et le projet pour un nouveau village des arts", cette journée donnera notamment la parole à Renzo Piano, architecte, Michael E. Shapiro, Nancy & Holcombe T. Greene, Jr., directeur du High Museum of Art, mais aussi André Kaspi, professeur à l'université Paris-I-Sorbonne, ou encore Shelton g. Stanfill, président du Woodruff Arts Center.

Le développement du Woodruff Arts Center, sorte de village des arts qui comprend une salle de concert, un théâtre, un collège pour les études artistiques ainsi qu'un musée, témoigne de la volonté de renouveler le concept d'un centre pour la culture. Renzo Piano, architecte de nombreux musées à travers le monde, a été chargé de concevoir un plan d'ensemble. Pour le musée, qui a rouvert ses portes en novembre dernier, il a construit une extension qui vient doubler la superficie de l'espace conçu par Richard Meier en 1983. Ces nouveaux bâtiments accueilleront notamment les expositions organisées en collaboration avec le musée du Louvre. Cette collaboration constitue une nouvelle étape de l'engagement des musées dans les échanges internationaux.

Les musées de Renzo Piano

Né le 14 Septembre 1937 à Gênes (Italie) Renzo Piano est diplômé en 1964 de la faculté d'Architecture du Politecnico de Milan. Etudiant, il a également travaillé dans l'agence de Franco Albini, tout en visitant régulièrement les chantiers de construction de son père, pour parfaire ses connaissances pratiques. Entre 1965 et 1970, il complète sa formation et ses expériences professionnelles, en effectuant des voyages d'études et de recherches aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne. C'est également à cette époque qu'il rencontre Jean Prouvé : leur amitié aura une profonde influence sur sa vie professionnelle. En 1971, il fonde l'agence « Piano & Rogers », avec Richard Rogers, son associé pour le projet du Centre Georges Pompidou à Paris. En 1977, il fonde l'Atelier Piano & Rice avec l'ingénieur Peter Rice, figure majeure dans son domaine, avec lequel il collabora sur de nombreux projets, jusqu'à sa disparition en 1993. Il a ensuite créé Renzo Piano Building Workshop, qui a ses bureaux à Gênes et à Paris. Ce sont environ 100 personnes (architectes, ingénieurs, spécialistes) qui travaillent avec lui, en étroite collaboration avec quelques architectes associés, liés à l'agence par de longues années d'expériences. Parmi les nombreuses récompenses qui ont distingué son oeuvre d'architecte, il a reçu en 1998 le Pritzker Architecture Prize. Dans le domaine muséal, depuis le Centre Pompidou et l'Ircam en 1977, ses réalisations sont très nombreuses : en 1987, la Menil Collection à Houston, USA, en 1995 le Pavillon des oeuvres de Cy Twombly dans la même ville, en 1996, le musée d'Art contemporain de Lyon, en 1997, l'Atelier Brancusi à Paris, le musée de la Fondation Beyeler à Bâle, en 1998, le Centre culturel Jean Marie-Tjibaou à Nouméa en Nouvelle Calédonie, en 2000, le réaménagement du Centre Georges Pompidou, en 2003 le Nasher Sculpture Center à Dallas, USA, en 2005 le Zentrum Paul Klee à Berne, Suisse et l'extension du High Museum of Art. Il compte aussi plusieurs projets aux USA en cours de réalisation : l'extension de l'Art Institute de Chicago, de la Morgan Library à New York, du Los Angeles County Museum of Art à Los Angeles, du Whitney Museum à New York, de l'Isabella Stewart Gardner Museum à Boston. Toutes ces réalisations font certainement de lui l'architecte le plus expérimenté dans le domaine des musées.

Informations 01 40 20 55 55 www.louvre.fr Réservation 01 40 20 55 00

Architecture BOIS & dépendance

2005-07-28T11:50:07Z

Le nouveau numéro du magazine Architecture BOIS & dépendance de août - septembre vient de paraître en kiosques et maisons de la presse.

Au programme :

6 reportages sur les maisons à ossature bois, fiches techniques (plans + infos techniques) et prix au m2.

3 dossiers : • EXCLUSIF : L'architecture en bois vue par RENZO PIANO ; • LE TECK : enquête entre ONG et grande distribution ; • Etapes de construction : les revêtements et aménagements extérieurs ;

De nombreuses rubriques :
le projet d'architecte : l'architecte suisse Tomas Mikulas propose une maison évolutive pour les petits budgets ;
rencontre avec le créateur de mobilier d'inspiration navale, François Girard ;
la galerie photos ;
le shopping soir d'été.

Architecture BOIS & dépendance

5, rue Hector-Berlioz.

31170 Tournefeuille

05 34 50 89 89

aRoots

Giancarlo de Carlo est mort

2005-06-12T21:57:26Z

Giancarlo De Carlo est mort, samedi 4 juin 2005 , à Milan. Il était âgé de 85 ans. C'était était l'une des autorités morales de l'architecture italienne, dont il accompagnait l'histoire depuis plus d'un demi-siècle comme constructeur, enseignant, théoricien et militant.

G.AdC

Giancarlo de Carlo dans aROOTS

Super City – Une installation de Douglas Coupland

2005-06-03T08:37:23Z

MONTREAL – Du 9 juin au 20 novembre 2005, le Centre Canadien d'Architecture présentera dans sa salle octogonale l'exposition Super City, une installation de Douglas Coupland (sans doute mieux connu comme étant l'auteur du roman phare Génération X). Reprenant les thèmes des précédentes expositions inspirées de la riche collection de jouets du CCA, Coupland propose une réflexion personnelle sur le pouvoir qu'exercent les jeux de construction sur la perception des enfants de l'environnement bâti et sur l'influence de ces mêmes jeux sur les objets qu'ils produisent à l'âge adulte.

Partant du principe que les jeux de construction s'inspirent des objets et des idées du monde réel, Coupland met en scène un paysage urbain fictif en agençant habilement des maquettes de gratte-ciel, de monuments et d'éléments d'infrastructure créés avec toutes sortes de pièces provenant d'une panoplie de jeux de construction de sa collection personnelle. La tour monumentale du CN à Toronto (1976), des tronçons d'autoroutes reliant les États américains, des châteaux d'eau typiques de l'Amérique et les tristement célèbres tours du World Trade Center de Yamasaki (1966–1977), détruites le 11 septembre 2001, forment un tout harmonieux assemblé à l'aide de pièces des jeux Super City, Tinkertoy, Jumbo Lego, Meccano, Tog'L et Matador. L'ensemble de ces formes et objets, qui occupe une superficie de 3,65 m x 3,65 m x 3,65 m, est entièrement peint en blanc – clin d'œil aux souvenirs d'enfance de Coupland pour qui « tout, dans l'univers Lego, était parfait et impeccable et anti-mort.... Le Lego était l'avenir. Blanc. Propre. Plastique. »

Étiqueté « Legoolique » avant même d'entrer en maternelle, en 1966, Coupland est demeuré plus fidèle à ce jeu qu'à tous ses autres jeux de construction jusqu'au milieu des années 1970. Toutefois, il a immédiatement saisi les qualités uniques de Super City, un jeu plus raffiné, « moderniste », lorsque celui-ci fut lancé en 1967 : « Tout ce qui était fait avec Super City ressemblait à du Craig Elwood, du Neutra ou du Wallace K. Harrison. » Produit par Ideal Toys pendant un très court laps de temps, Super City a été pour Coupland « le meilleur jeu de construction jamais produit — probablement même supérieur au Lego ». Malheureusement « trop compliqué pour de jeunes mains inexpérimentées », ce jeu a été progressivement retiré du marché dès 1968.

Parmi les nombreux jeux de construction qui ont peuplé l'enfance de Coupland et qu'il a collectionnés jusqu'à l'âge adulte, ce sont surtout le Lego et Super City qui ont conquis son imagination — leurs qualités binaires et modulaires aiguisant finement sa façon de comprendre comment le monde est structuré et perçu. Plus sa sensibilité s'accordait aux concepts des pièces interchangeables et des systèmes intégrés propres à ces deux jeux, plus il était mystérieusement attiré par des phénomènes analogues — aussi bien l'architecture et l'infrastructure urbaine que les films catastrophe des années 1970, que l'ikebana (l'art japonais des arrangements floraux) — et par la dynamique de l'assemblage et du désassemblage dans un monde réel où la création est hantée par son contraire, la destruction.

Lors de l'avènement des jeux de pièces en plastique fabriquées en série, incarnés par Super City, la flexibilité des éléments modulaires a éclipsé la miniaturisation d'édifices entiers et d'objets caractéristiques des jouets du XIXe et du début du XXe siècles. Par leur nature même, les jeux modulaires évoquent les systèmes binaires et les technologies numériques, maintenant au cœur de la vie moderne, et qui, par la force des choses, « formatent » une grande partie de notre expérience contemporaine. Ambigus sur le plan de la forme, ces jeux largement répandus ont produit des objets probables suggérant des univers improbables et qui ont, dès les années 1960, suscité un vif intérêt pour de « possibles villes futuristes » annonçant une incroyable série d'éléments disparates. Coupland considère que les jeux de construction stimulent la capacité à « modeler le monde que nous fabriquons, notre lecture du monde ainsi que la façon dont nous imaginons les mondes qui pourraient être ».

Depuis 1990, année où le CCA a acquis la remarquable collection de jeux de construction de Norman Brosterman, plusieurs expositions et livrets ont exploré un vaste éventail de sujets allant de l'histoire peu ordinaire de jouets d'enfants aux mérites pédagogiques des jeux de construction qui nourrissent la tradition moderniste et suggèrent une « possible architecture » dans le monde réel — des « maisons de rêve » aux « villes jouets ». L'installation Super City présentée au CCA s'inscrit dans le droit fil de cette tradition et invite les visiteurs à comprendre comment ces jeux ont influencé leur expérience du monde et leur interaction avec celui-ci.

Auteur de neuf romans, dont Génération X, Microserfs et Hey Nostradamus !, qui explorent la culture contemporaine et évaluent l'impact de la technologie et du mondialisme sur l'âme humaine, Douglas Coupland a également écrit des ouvrages généraux sur le Canada et sur l'identité canadienne et écrit et interprété un monologue controversé, September 10, 2001, inspiré par la destruction tragique des tours jumelles de New York et produit pour la Royal Shakespeare Company à Stratford-on-Avon, en Angleterre. Depuis 2000, Coupland s'investit dans la production d'œuvres d'art et d'installations qui transgressent les frontières du conventionnel. Ses « environnements clos » qui déforment effectivement les relations d'échelle sont des portes d'entrée vers des territoires vierges où culture commerciale et culture populaire entrent en collision avec l'art, le design et l'architecture pour engendrer de nouvelles formes.

Le zine Un zine préparé par Douglas Coupland intitulé Super City accompagnera l'exposition. Cette publication à tirage limité, illustrée en couleurs et signée de la main de l'artiste, sera disponible uniquement à la Librairie du CCA (19,95 $).

Rencontre avec le public Le jeudi 9 juin, à 19 h, dans le cadre de l'inauguration de l'exposition, Douglas Coupland donnera une causerie, Rebuilding your Brain – The Lego Way, dans le Théâtre Paul-Desmarais. La présentation sera en anglais, mais la traduction simultanée sera disponible.

Cette causerie sera suivie d'une séance d'autographes à 20 h dans la salle Sottsass.

Finalement, à 20 h 30, les invités seront conviés à prendre un martini cocktail dans le Bombay Sapphire Blue Lounge (créé par Colin Schleeh) installé dans la maison Shaughnessy ; le DJ Patrick White sera aux commandes. Pour plus d'information sur l'engagement de Bombay Sapphire envers le design, on peut visiter www.bombaysapphire.com.

Pour information : (514) 939-7026 ou www.cca.qc.ca/supercity/fr.

Le CCA est un centre international de recherche et un musée créé avec la conviction que l'architecture est d'intérêt public. Fort de ses vastes collections, le CCA est un chef de file dans l'avancement du savoir, de la connaissance et de l'enrichissement des idées et des débats sur l'art de l'architecture, son histoire, sa théorie, sa pratique, ainsi que son rôle dans la société.

Rem Koolhaas prix Mies Van der Rohe 2005

2005-04-12T04:24:48Z

Rem Koolhaas (avec Ellen van Loon, OMA), est le nouveau prix Mies Van der Rohe 2005 pour l'ambassade des pays bas à Berlin. Il succède à Zaha Hadid en 2003 (Président du jury 2005).

L'ambassade de Berlin est un édifice monobloc qui exploite le schéma préféré de Koolhaas, la spirale (Cf. Musée de Rotterdam, Villa dall'Ava). Le principe est d'offir un système d'organisation spatiale continu générant une dynamique de parcours. Wright a été l'un des premiers a utilisé ce système avec son musée Guggenheim à New York (1959). Comme pour le musée de Rotterdam, Koolhaas transcrit la spirale à travers le jeu de façades et le programme.


Photo Phil Meech

Les cinq finalistes :

l'esplanade du Forum de Barcelone et son immense panneau solaire (architectes José Antonio Martinez Lapeña et Elies Torres Tur)
la tour du 30 St. Mary Axe ou Tour Swiss Re, à Londres, (Norman Foster and Partners)
le magasin Selfridges à Birmingham (Future Systems - Jan Kaplicky et Amanda Levete)
le stade municipal de Braga, au Portugal (Souto de Moura - choix aROOTS)

ill. Christian Richters / Netherlands Embassy Berlin

L'école d'aRchitecture aROOTS

2005-04-01T01:41:58Z

Afin d'assurer la qualité architecturale et pour combler les problèmes qu'encourent aujourd'hui la plupart des écoles d'architecture, le portail aROOTS ouvrira prochainement une école privée d'architecture dans les locaux d'une ancienne brasserie à Mützig (Alsace).

Le projet a été confiée à l'agence ONA (Oscar Niemeyer Alone) pour un budget de 0,5 millions d'Euros.

Cette école atypique repose sur un solide travail théorique et un enseignement pratique continu sur le terrain, avec notamment la construction d'une maison pour chaque élève en dernière année. Ces maisons seront construites gratuitement en collaboration avec des clients aROOTS. De nombreux cours annexes seront proposés online sur le portail aROOTS afin de permettre à chaque étudiant d'énrichir sa culture générale. Tous les cours obligatoires sont axés sur le projet.

L'école est financée par la ADEBAY association et les fonds privés de aROOTS (investisseurs étrangers, agences de communication). L'école espère une participation future du ministère de la culture.

Dans un avenir proche, l'école envisage de former des paysagistes et des urbanistes.

Les inscriptions pour la rentrée 2006-2007 commmencent dès le 7 mai 2005.

L'architecte Japonais Kenzo Tange est mort

2005-03-22T16:11:57Z

L'architecte japonais Kenzo Tange est mort ce 22 mars 2005 à l'âge de 91 ans (1913-2005). Après Philip Johnson, c'est une autre grande figure de l'architecture moderne et Pritkzer Prize (1987) qui disparaît.

Architecte, urbaniste, théoricien, Kenzo Tange est l'un des architectes les plus influents de sa génération (Arata Isozaki, Kisho Kurokawa, Fumihiko Maki...) en initiant le Japon à l'architecture moderne qu'il découvre à travers des maîtres comme Le Corbusier ou Walter Gropius.

Il construit de nombreux projets à grande échellle, comme la reconstruction du centre de Hirsohima suite au bombardement américain ou les structures pour les jeux olympiques de 1964 à Tokyo.

Thom Mayne Pritzker Prize 2005

2005-03-22T01:54:50Z

L'architecte américain Thom Mayne (Né le 19 janvier 1944) est le nouveau Pritker Prize 2005. Il succède à Zaha Hadid en 2004.

Thom Mayne est architecte et théoricien de l'agence américaine Morphosis, réputée pour son architecture déconstructiviste.

Thom Mayne considère la production de Morphosis comme une architecture locale inspirée des typologies des édifices californiens.

Le jury :

CHAIRMAN The Lord Palumbo Architectural Patron Chairman of the Trustees, Serpentine Gallery Former Chairman of the Arts Council of Great Britain Former Chairman of the Tate Gallery Foundation Former Trustee of the Mies van der Rohe Archive at the Museum of Modern Art, New York London, England

Balkrishna Vithaldas Doshi Architect, Planner and Professor of Architecture Ahmedabad, India

Rolf Fehlbaum Chairman of Vitra Basel, Switzerland

Frank Gehry Architect and Pritzker Laureate 1989 Los Angeles, California

Ada Louise Huxtable Author and Architecture Critic of the Wall Street Journal New York, New York

Carlos Jimenez Professor, Rice University School of Architecture Principal, Carlos Jimenez Studio Houston, Texas

Victoria Newhouse Architectural Historian and Author Founder and Director of the Architectural History Foundation New York, New York

EXECUTIVE DIRECTOR Bill Lacy Architect San Antonio, Texas Karen Stein Editorial Director Phaidon Press New York, New York


Dessin de Thom Mayne


Dr. Theodore T. Alexander, Jr. Science Center School: Photo : Gary Leonard

Birthdate and Place

January 19, 1944

Waterbury, Connecticut

Education

Master of Architecture, Harvard University Graduate School of Design / 1978

Bachelor of Architecture, University of Southern California School of Architecture / 1968

Awards and Honors

Chrysler Design Award of Excellence / 2001

Los Angeles Gold Medal, American Institute of Architects / 2000

Alumni of the Year, University of Southern California / 1995

Brunner Prize or Award in Architecture, American Academy of Arts and Letters / 1992

Member Elect, American Academy of Design / 1992

Eliel Saarinen Chair, Yale School of Architecture, Yale University / 1991

Elliot Noyes Chair, Harvard University Graduate School of Design / 1988

Rome Prize Fellowship, American Academy in Rome, Italy / 1987

Teaching Positions

Tenured Professor, University of California of Los Angeles / 1993 - Present

Co-founder / Board Member, Southern California Institute of Architecture, 1972 – 1999

Henri Gaudin, La fin des certitudes

2005-03-18T01:29:26Z

Peut-on faire l'impasse de la visibilité de la démocratie ? C'est qu'il y a un entêtement des choses à refuser la solitude, une insistance de l'espace à ne s'établir qu'entre les sujets qui ne sont pas indifférents l'un à l'autre. Aussi l'architecte a-t-il toujours besoin de la construction du voisin pour que la sienne existe, et avec elle la part que nous avons en commun : l'extérieur de notre édifice. Il n'est pas d'édifice qui se suffise à lui même, et on ne peut laisser le monde de côté.

Or, la primauté de la sphère privée, une conception autarcique de l'édifice, sont autant de propositions tendant à miner la vie en commun, à rompre les liens sociaux et à vouer l'espace à sa perte.

Jeudi 7 avril 2005

Dissolution de l'espace : la perte du lieu commun

Henri Gaudin, architecte

Henri Gaudin est une figure majeure de l'architecture en France. En articulation constante avec les autres champs scientifiques, sociaux, philosophiques, artistiques…, ses réflexions et son travail s'attachent à privilégier la relation entre l'espace privé et l'espace public, entre l'individu et le citoyen.

Grand prix d'architecture en 1989 (distinction qu'il refuse) et grande médaille d'or de l'Académie d'architecture en 1994, Henri Gaudin a reçu l'Équerre d'argent en 1986 pour l'ensemble des logements sociaux d'Évry Courcouronnes et en 1994 pour le stade Charléty qu'il a réalisé avec Bruno Gaudin.

Les conférences se déroulent à 18h45, à l'Hôtel du Département

52 avenue de Saint-Just 13004 Marseille

Métro Saint-Just, parking P1

ENTREE LIBRE dans la limite des places disponibles

Informations :

Echange et diffusion des savoirs

16 rue Beauvau 13001 Marseille

04 96 11 24 50 ou contact@des-savoirs.org

programme détaillé de la saison sur www.cg13.fr

La statuaire vue par Angèle Paoli

2005-03-13T23:03:05Z

" Une visite à la salle des sculptures du musée des Beaux-Arts d'Amiens m'a inspiré cette errance dans le monde du silence des statues. Dans un premier temps, j'ai laissé glisser mon regard. Je me suis laissé séduire par les plus envoûtantes de ces sculptures. Je me suis alors surprise à éprouver un désir intense. Celui de les photographier. Sous des angles multiples. Tout naturellement, je me suis aussi laissé porter par mon désir d'écrire. Depuis lors, je suis revenue régulièrement ressourcer mon regard dans cette salle. J'y avais rendez-vous. Avec des hôtes mélancoliques qui me portent et me bouleversent chaque fois davantage."

C'est ce qu'écrit Angèle Paoli, écrivain dans son weblog où elle montre avec son regard sensible et féminin, treize statues, objet d'un entretien poétique avec la matière sensuelle des corps. Cet auteur avait déjà rendu compte pour aROOTS d'une démarche semblable chez son homologue italienne Anna Toscano.

Une trés belle exposition en ligne qui rappellera aux Architectes l'incontournable nécessité qu'ils ont à regarder la forme, et aux étudiants l'obligation qu'ils ont à ne pas sécher les cours de dessins sur plâtre et nus !

G.AdC

Voir en ligne : Terres de Femmes, le site littéraire de Angèle Paoli

La première fête de l'architecture

2005-03-09T00:51:23Z

PARIS - Les premières rencontres RIAA (Rencontres Internationales aRchitecture aROOTS) 2005 se sont déroulées le 26 février 2005 à Paris. Il s'agisait en l'occurrence de la première fête sur l'architecture réunissant architectes professionnels, étudiants en architecture et passionnés venus de toute la France (Marseille, Lyon, Chalons en Champagne…) pour discuter et échanger sur l'architecture, l'art et la culture.


Le photographe de ELLE: Elle magazine couvre l'évènement pour une parution dans ELLE Paris

Cette rencontre a permis aux membres du forum aROOTS de donner un visage aux « arootsiens », véritables animateurs du débat sur l'architecture sur internet. Une séance de lettres sur l'architecture a permis à chacun de donner son opinion profonde sur l'architecture et la ville et l'implication qu'ils ont dans ce métier, qui pour beaucoup est aussi une passion, - un état d'esprit - pour citer Le Corbusier.

Il en est ressorti que le métier d'architecte est une vocation qui donne une vision différente des choses, un regard nouveau sur la ville, un regard critique sur la société, une pensée différente sur la manière d'habiter.


M. Rigaud et A. Douangmanivanh architectes: Michel Rigaud et Alain Douangmanivanh débattant du thème "rythme et architecture"

La rencontre s'est poursuivie le lendemain par une visite émotionnelle du monument à la mémoire des déportés juifs réalisé par l'architecte Pingusson.

Les prochaines rencontres se dérouleront dans une autre ville en 2006.

ILLUSTRATION : l'architecte Michel Rigaud lisant son discours sur la vocation de l'architecte

Tatiana a re-TROUVÉ son Bureau d'Activités Implicites

2005-02-06T23:30:05Z

Depuis 1997, Tatiana TROUVÉ produit un ensemble évolutif intitulé le Bureau d'Activités Implicites. Celui-ci est composé aujourd'hui d'une douzaine de modules qui s'articulent les uns aux autres. Chaque module correspond dans son identité ou sa désignation à une partie des activités de l'artiste : ses déplacements, ses recherches, ses échecs, ses attentes ou aspirations. L'ensemble forme ainsi une sorte d'entreprise imaginaire et mentale dont l'objectif est au bout du compte de matérialiser par des « signes » formels l'ensemble de la vie et des réflexions de l'artiste, et notamment les processus de désir et de formation de ses « projets » - un laboratoire permanent où l'activité est en somme toujours à venir, non réalisée. Le BAI fonctionne également comme une matrice d'où sont extraits plusieurs « objets métaphores », des « transformateurs ». On en découvre ainsi trois types dont les Polders, qui, comme les fameuses avancées de terre des Pays-Bas, ont pour but d'occuper l'espace afin de le parasiter tel un organisme vivant. Conçus en forme de maquettes de lieux in situ, ils manifestent donc la possibilité de réaliser un projet en utilisant les changements d'échelle parfois opérés par la mémoire. Toutes ces préoccupations sont évoquées ici et traitées comme l'amorce d'une fiction. Une pièce sonore est réalisée pour l'occasion par Tatiana TROUVÉ et Lucien BERTOLINA, compositeur.

TATIANA TROUVE

Exposition du 29 janvier au 2 avril 2005

ouvert du lundi au samedi

de 10h à 12h30 et de 14h à 18h /

contact : France Paringaux

visites gratuites pour tous publics / accueils de groupes sur RDV

Frac Paca

1, place Francis Chirat

MARSEILLE

Tatiana Trouve en vidéo

Philip Johnson est mort

2005-01-28T00:00:08Z

CONNECTICUT - L'une des icônes les plus importantes de l'architecture moderne, Philip Cortelyou Johnson, architecte (Pritzker Prize 1979) vient de mourir à l'âge de 98 ans (1906-2005) dans sa fameuse Glass House du Connecticut (cette fameuse Glass House que l'on peut apercevoir dans le film My Architect de N. Kahn).

Philippe commence à s'intéresser à l'architecture en tant que critique d'architecture et directeur du département Architecture du MOMA de 1930 à 1936 (puis 1946), après avoir fait des études de philologie à la Havard University de Cambridge.

Durant sa période au MOMA il est notamment connu pour avoir publié et organisé l'exposition "The International Style : Architecture since 1922".

C'est seulement en 1940, qu'il décide de faire des études d'architecture auprès de maîtres comme Walter Gropius ou Marcel Breuer. Il entretient aussi de bons rapports avec Mies Van der Rohe, qu'il considère comme un maître, et lui rend hommage quelques années plus tard en construisant sa Glass House en s'inspirant fortement de la célèbre Farnsworth House de Mies van der Rohe. Il consacre une exposition entièrement dédié à Mies Van der Rohe au MOMA en 1947, ce qui lui vaut la reconnaissance internationale.

Même en tant qu'architecte, Philip Johnson a toujours gardé son esprit critique d'architecture en essayant à travers ses expériences architecturales de mettre en avant le style de son époque, que ce soit à travers la Glass House (1949), la Kunsthalle de Bielefeld (1968), les gratte ciel Penzoil Place à Houston ou le American Telephone and Telegraph Building à New York (1978-1982).

Les édifices de Johnson sont des illustrations des formes architecturales de l'histoire de l'architecture du XXième siècle. Aujourd'hui, une page de cette histoire s'est tournée.

A. DMV

URGENCE ! Jean Michel Place

2005-01-24T23:34:05Z

aRoots pense de son devoir de relayer cette initiative :

URGENT !!!

Chers amis,

Comme vous le savez sans doute, Jean-Michel Place est en situation de redressement judiciaire. Il présente un plan au Tribunal de Commerce le 24 janvier prochain pour sortir de cette situation et reprendre sa maison en main, en toute indépendance... Or, un groupe anglais (Reed Exhibitions pour ne pas les nommer) fait aussi une proposition de son côté : vous les connaissez, ils ne sont pas éditeurs, mais souhaitent s'emparer des deux seules revues d'architecture encore françaises (L'Architecture d'aujourd'hui et Techniques & Architecture) pour en faire un produit purement commercial, et en ignorant totalement tout ce que constitue le fonds éditorial des éditions Jean-Michel Place. Vous connaissez ce fonds : les rééditions des grandes revues d'avant-garde du début du siècle, du surréalisme, de la littérature, de la poésie, de l'ethnologie, des beaux-arts, de l'architecture, des revues, qui seraient amenées à disparaître du patrimoine éditorial. Enfin vous connaissez tous également le travail de Jean-Michel Place pour défendre " la petite édition " (n'oublions pas qu'il est aussi le créateur du Marché de la Poésie).

Qui oserait imaginer demain le paysage de l'édition française sans les éditions Jean-Michel Place ? Vous savez tous également qu'aujourd'hui nombre d'éditeurs indépendants, petits ou non, finiront par disparaître si nous ne faisons rien.

Sur des conseils bien avisés, je vous prie, et vous demande instamment de soutenir Jean-Michel Place dans son action pour défendre son projet face à Reed, non seulement au nom de votre métier d'éditeur ou de professionnel mais aussi par amitié et loyauté envers tout ce qu'il représente. Et de faire circuler aussi...

Pour ce faire, il vous suffit d'écrire, dans les plus brefs délais, au

Ministre de la Culture :

soit par mail :

ministre@culture.gouv.fr

soit par courrier à :

Monsieur le Ministre de la Culture

3 rue de Valois

75001 Paris

Merci d'adresser une copie de votre mail à

jmplace@jmplace.com

ou de lui envoyer une copie de courrier à

Jean-Michel Place

3 rue Lhomond

75005 Paris

D'avance, je vous en remercie sincèrement.

Très cordialement

vINCENT gIMENO

délégué général du Marché de la Poésie

Zéno Bianu

60, Cours de Vincennes

75012 Paris

01 43 45 54 33

06 76 95 60 49

Marseille et l'humour Architectural !

2005-01-20T14:59:12Z

Les Marseillais dit-on exagèrent toujours … Et si le projet de la star les fait sourire ces illustrations que nous avons reçues par émail montrent enfin l'échelle exacte du totem à venir dans la cité phocéenne. Jusqu'à présent peu de gens en avaient compris les vraies proportions !

G.AdC

Les 860 jours de Botta à la Scala

2005-01-06T23:03:50Z

C'est ce qu'a consacré l'agence de l'Architecte tessinois Mario Botta de 2002 à 2004 pour restructurer et suivre le chantier de la rénovation de la Scala de Milan, inaugurée fin décembre. A cette question posé par des journalistes transalpins : "Quelles sont les différences entre votre intervention à la Scala et la reconstruction de la Fenice ( par Aldo Rossi –NDLR -) ? " L'ancien « élève » de Khan et Scarpa ( c'est ce qu'il prétend ) aurait répondu : "La Fenice c'est un peu Disneyland tout y est un peu faux Dans cette intervention par contre, tout y est vrai, aussi bien dans la récupération que dans la transcription de nouveaux signes. Dans la ligne de ceux de Scarpa et Albini, réalisés avec mesure et sans fioriture."

Les disciples ne dépassent pas toujours les maîtres !

G.AdC

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