aROOTS NOteBOOK

Pierre Puget

di Cinarca — 2005-06-26T22:02:27Z

Pierre Puget sculpteur, dessinateur, peintre et Architecte français du XVIIe siècle, est né à Marseille en 1620 et y mort en 1694. A quatorze ans, il apprend le métier auprès du sculpteur sur bois Jean Roman. Il crée dans cet atelier de nombreuses pièces de décoration pour les navires. Plus tard il travaillera avec Pierre de Cortone à Florence (1638-1643), auprès du Bernin à Rome (1661-1662) puis à Gênes jusqu'en 1668.

Il revint à Marseille en 1643 et reçut plusieurs commandes, notamment pour la cathédrale de la cité phocéenne. Après son séjour Génois , il devint directeur des constructions de l'arsenal de Toulon.

Un reportage de Guidu Antonietti di Cinarca pour aRoots

Au dix-septième siècle, sur un terrain lui appartenant situé près de la cathédrale de La Major, versant nord de la Butte des Moulins, Marseille décide de la construction de la Vieille Charité pour y accueillir les gueux.

Le projet piétine et c'est seulement en 1670 que le provençal Pierre Puget, le Michel-ange français, Architecte du Roi et enfant du quartier, entame une de ses plus grandes réalisations. Construire en pierre rose et blanche de la carrière de la Couronne ( petite localité au nord de Marseille ), l'ensemble de la Vieille Charité.

Il assemble quatre ailes de bâtiment fermées sur l'extérieur et ouvertes sur une cour rectangulaire par des galeries sur trois niveaux qui rythment élégamment la vie. Au centre de sa composition il dessine une chapelle à coupole ovale de style baroque. L'avant garde d'alors. Aujourd'hui encore elle rayonne de lumière solaire.

Un siècle durant, la Charité reçoit les gueux de la ville. Puis, après la révolution et jusqu'à la fin du XIXe siècle, la Charité sera un hospice réservé aux enfants et aux vieillards. En 1905, le bâtiment est occupé par l'armée qui y caserne ses tirailleurs sénégalais. Plus tard on y légalisera les squateurs en habitants sociaux, dans des cellules insalubres.

Au début des années 40, Le Corbusier remarque l'édifice et dénonce son état d'abandon. C'est en 1961 que la Ville de Marseille décide de la restauration de ce fleuron de son patrimoine Architectural. Les travaux seront achevés en 1986.

Aujourd'hui le Centre de la Vieille Charité abrite un centre culturel qui accueille des expositions passionnantes.

La Vieille Charité de PIERRE PUGET à Marseille

Photographies G.AdC


Pierre Puget La vieille charité A


Pierre Puget La vieille charité B


Pierre Puget La vieille charité C


Pierre Puget La vieille charité D


Pierre Puget La vieille charité E


Pierre Puget La vieille charité F


Pierre Puget La vieille charité G


Pierre Puget La vieille charité H


Pierre Puget La vieille charité I


Pierre Puget La vieille charité J


Pierre Puget La vieille charité L

Ce que disent les "spécialistes" de Pierre Puget Architecte : un RESUME sur le Web

19 mai 1929 - 19 mai 2005 : Bon anniversaire Mies !

di Cinarca — 2005-05-19T16:16:19Z

Mies van der Rohe à Barcelona 01

Photographie G.AdC Mai 2005

Le 19 mai 1929 a lieu l'inauguration de l'Exposition universelle de Barcelone. En vedette, le pavillon allemand de Ludwig Mies van der Rohe. Qui imprime à l'Exposition universelle une signature très remarquée. Déconstruite après la fin de l'exposition (1930), cette architecture de l'éphémère n'en est pas moins un ouvrage fondamental dans le paysage architectural européen du XXe siècle. Et a rendu célèbre l'homme qui allait influencer toute une génération d'architectes. Le pavillon allemand est reconstitué en 1983 sous la direction des architectes Cristian Cirici, Fernando Ramos et Ignasi de Solà-Morales.

Mies van der Rohe à Barcelona 02

Photographie G.AdC Mai 2005

D'un raffinement poussé à l'extrême, le pavillon allemand est un ouvrage de grande élégance. Tant dans le choix des matériaux - marbres verts de Tinos, pierre d'onyx doré, glaces dépolies - que dans le traitement des espaces. Qui s'organisent indépendamment des structures porteuses. Plans libres, lignes sobres, déconstruction des perspectives, patios extérieurs prolongeant élégamment les espaces intérieurs, l'ouvrage de l'architecte allemand allie sobriété et noblesse, beauté des formes et des couleurs.

Mies van der Rohe à Barcelona 03

Photographie G.AdC Mai 2005

Né à Aix-la- Chapelle, Mies van der Rohe (1886-1969) découvre le sens des matériaux en faisant son apprentissage auprès de son père maçon. Il entreprend une formation dans une école professionnelle, puis travaille chez Bruno Paul, spécialisé dans la fabrication de meubles. De 1908 à 1911, il s'initie aux techniques modernes de construction auprès de Peter Behrens. Son goût du détail, son sens inné des matériaux, sa virtuosité sont autant de forces qui permettent à Mies van der Rohe de transformer en véritables principes esthétiques les contraintes imposées par les projets.

Trois importants projets berlinois marquent les débuts de la carrière de Mies van der Rohe : l'immeuble de la Friedrichstrasse (1921), un gratte-ciel en verre (1922), un immeuble de bureau en béton armé (1922). En 1930, il devient le directeur du Bauhaus, jusqu'à la fermeture définitive de l'école en 1933. À cette date, fuyant le nazisme, il s'installe aux États-Unis, où il poursuit son œuvre. De l'avis de nombreux architectes, le Seagram Building à New York (1958), qui allie fonctionnalisme et pureté des lignes, est son œuvre la plus aboutie.

Angèle Paoli le 19 mai 2005

QUI EST ANGELE PAOLI ?

Michèle Jeanne Angèle Paoli, l'auteur de cet article est écrivain , professeur de lettres et d'italien. Elle s'exprime notamment sur Terres de Femmes, son site de création et d'analyse littéraire et poétique autour de ses terres de mémoire, de Corse et de Méditerranée, en écho-miroir avec les territoires féminins, et dans ses diffractantes perspectives

aROOTS qui a déjà consacré une brève à Angèle Paoli a le plaisir de vous donner ci dessous un aperçu des multiples facettes de son style.

Catégorie Rêves de femmes

(hommage à Hélène Cixous)

Cauchemar (2)

SANAA

Le labyrinthe de la ville des sables

Photo-collage de Guidu Antonietti di Cinarca 2005

Elle est perdue dans Sanaa Elle erre dans le labyrinthe de la ville des sables Les ruelles à angles droits se coupent à l'identique Elle grimpe vers la citadelle C'est là qu'est le minaret C'est là qu'elle veut absolument se rendre Dans l'enceinte sacrée Elle sait que cela lui est interdit mais qu'importe au moins s'y sentira-t-elle protégée Elle croise en chemin deux femmes voilées qui lui disent qu'elle ne peut aller plus avant Que c'est un espace interdit aux femmes et encore plus aux étrangères Elle risque de se faire lyncher Elles sont gentilles Elles lui sourient Elles lui conseillent de sortir du quartier religieux et de se diriger vers l'extérieur Du reste c'est l'heure du couvre-feu Il faut qu'elle se dépêche si elle ne veut pas courir le risque de rester enfermée La nuit tombe vite Elle reprend sa course et tente de retrouver son chemin Elle débouche soudain au pied des remparts Les portes sont encore ouvertes Elle se rue vers l'extérieur et se heurte à un écran de soldats armés jusqu'aux dents Elle l'avait oublié c'est la guerre Les balles fusent de tous côtés Elle se couche sur le sol Une grenade roule dans sa direction Elle est perdue Elle ferme les yeux et attend la détonation La grenade s'est agrippée à son pantalon Rouge grenat C'est peut-être cette coïncidence absurde qui l'a arrêtée dans sa course Elle se redresse abasourdie Quelqu'un à côté d'elle lui dit de se dépêcher de rejoindre le groupe d'étrangers qui avance devant elle Ce sont des prisonniers Ils se traînent surveillés par les soldats en armes Ils l'accueillent dans leur groupe et lui parlent en espagnol ou en anglais Certains sont nus et décharnés Mais ils ont l'air de ne plus s'en rendre compte Une femme la prend par la main et lui donne des biscuits à grignoter Elle est grande et brune Elle a dû être très belle Elle la remercie et se tient auprès d'elle Elle n'a plus peur Le groupe s'arrête un instant au bord d'un précipice Une grenade explose un peu plus loin Elle reste seule au bord de la ravine Tout est désert Infiniment

©angèlepaoli

ETRE PRESSENTIE

di Cinarca — 2005-04-07T22:29:00Z

L'organisation administrative des concours d'Architecture est lourde, ou vécue comme telle par la maîtrise d'ouvrage. Pour les candidats la procédure n'est pas une sinécure. Pour être Architecturalement recevable, soyez administrativement corrects. Surtout prenez garde à l'article cinquante du code des marchés publics. N'omettez surtout pas les dix livres de certificats administratifs, d'ici que vous n'auriez pas réglé vos impôts. Mettez un peu de vos références, prudence ! C'est encombrant vos références, pas plus de trois pages, à présenter à l'italienne, suivant un modèle strictement codifié mais toujours différent, y compris vos plans réduits. Ecartez sans pitié vos partenaires sans papiers. Ficelez le tout avec un bureau d'études politiquement correct et un économiste correctement politique. Dites-vous que ces gentils organisateurs appliquent la Loi, laquelle ne dispense pas d'être intelligent, et puis nous avons une fonction publique que le monde entier nous envie ; d'ailleurs ne dit-on pas que les Lois ne valent que par la qualité de ceux qui les appliquent. Enfin, dites-vous également, que le seul vrai souci des gentils organisateurs : être irréprochables sur la procédure, les services de la Concurrence Consommation et Répression des Fraudes et ceux de la Commission Centrale des Marchés veillent. Quant à la pertinence du choix des équipes et des Architectures publiques, à la nécessaire urbanité, à la valeur d'usage, et aux références à l'histoire, ils en parleront samedi matin à leur cheval, et vendredi soir à leur psychanalyste.

Michel Antonietti

Prochainement , une autre aRCHI attitude...

Le langage plastique de Le Corbusier : machine à habiter ou dispositif à émouvoir ?

di Cinarca — 2005-02-27T23:03:40Z

" Chaque journée de ma vie a été vouée en partie au dessin... Je n'ai jamais cessé de dessiner et de peindre cherchant, où je pouvais les trouver, les secrets de la forme. Il ne faut pas chercher ailleurs la clé de mes travaux et de mes recherches "

Le Corbusier - Préface de Dessins - 1965

Une relecture proposée par Guidu Antonietti di Cinarca

En 1920 Charles Edouard Jeanneret, qui ne s'appelle pas encore Le Corbusier, et Amédée Ozenfant proclament un mouvement pictural nouveau, " le Purisme ". Ils exposent ses fondements dans la revue qu'ils viennent de créer, " L'Esprit Nouveau ".

Héritier du Cubisme, le Purisme ne renie pas le legs . il lui rend un hommage loyal mais renonce à la perspective funambule au profit d'une figuration de l'espace constitué depuis plusieurs points de vue simultanés exprimés en de multiples profondeurs de champ.

Il s'en libère aussi par une volonté de retrouver de l'ordre dans l'espace pictural, prônant un art construit, intelligible comme des édifices réels . " Les œuvres seront rendues clairement lisibles par le choix de formes simples et dépouillées, organisées en des constructions rigoureusement ordonnées, génératrices d'harmonie ".

Les objets d'usage courant, tels un violon, un verre, une bouteille, seront exprimés suivant leurs différents profils et par des plans différés, convertis en voussures, cannelures, arcatures . Comme si le vocabulaire Architecturale immuable devait rendre hommage à cet art majeur qu'est le construire .

Ils seront désormais figurés en coupe, en perspective cavalière, générés par un modelé attestant de leur matérialité. Leur agencement dans l'espace pictural s'organisant de façon rythmique, modulée , construite. Cette mise en valeur des volumes s'accompagnant d'une élégante retenue dans le choix des coloris par une volonté implicite d'exactitude pure, mesurée.

Des combinaisons harmonieuses d'objets en "correspondance" intime, un l'équilibre subtil entre leurs formes simples et complexes, la richesse de leur réinvention plastique sans cesse renouvelée. Toute cette vision sereine du monde des objets inaugure un univers pictural inédit où ordre et poésie s'expriment en un accord parfait. L‘Architecte plasticien y puisera toute sa vie durant la marque du plein épanouissement de son langage plastique plus arbitraire en fait que la rationalité qu'il prétendait promouvoir.

Une chapelle de Ronchamp intérieure en somme, aux antipodes du Plan Voisin.

Seize œuvres plastiques de Le Corbusier

Toutes les images proviennent du site Internet artebamedia de Zurich. Copyright : FLC, Paris.


Le Poeme de l 'angle droit -1955-


Composition avec femme -1960-


Nature morte à l'Esprit Nouveau


Femmes et bateau


La main rouge


Mural


Femme et coquillage -1940-


Nature morte en rose


Nature morte aux trois bouteilles


Nature morte -1922-


Nature morte verticale -1922-


Nature morte guitare verticale -1932-


Divinité marine -1933-


Icone -1954 -


Nature morte en rose -1962-


Nature morte N° 4

LE CORBUSIER SUR aROOTS

Des articles

Ronchamp

Des villes des oeuvres et des regards

di Cinarca — 2005-01-27T17:24:11Z

Faussement objective, la sensibilité d'Anna Toscano dit son regard et dévoile son âme : un regard qui filtre la lumière et transfigure la subjectivité des mots. L'objectif de ses appareils photographique souligne la solitude des villes en parcourant le monde sensuel de l'art. Auteur et Photographe, où vit-elle ? A Venise évidemment. En cette cité irréelle qui résume le rêve de tout Architecte : inventer une ville idéale, une ville qui n‘existe pas en somme... aROOTS a le plaisir de vous faire partager la quête attachante de cette talentueuse artiste.

G.AdC

ARRÊTER LE TEMPS

Correspondance de Angèle Paoli

Anna Toscano arpente les rues de sa ville (mais aussi celles d'Italie et d'ailleurs) pour tenter d'extraire, sous la médiocrité ordinaire des choses, les parcelles de beauté enfouies sous leur masque de poussière et de salissures.

Fascinée par les fenêtres, elle joue sur les reflets et les notions de limite, d'entre-deux, de seuils. Sa sensualité la conduit à capter dans son objectif des fragments de seins, de bras ou de mains. Et des bouches de statues, jointes dans la volupté d'un baiser. Sa poésie, indissociable de son regard de photographe, est une poésie de l'atomisation. De l'espace, du temps. Et des corps.

Anna Toscano jongle entre deux modes d'expression complémentaires. Photographie et poésie constituent les deux pôles majeurs de son inspiration. Substrats qui nourrissent les expositions auxquelles elle consacre son travail et son oeuvre.

Parmi ses dernières expositions photographiques, l'on peut retenir " Altrove" (" Ailleurs ", Trévise, mai 2002) et " Sguardi segreti sul mondo " (" Regards secrets sur le monde ", Milan, octobre 2004). Les intitulés qu'Anna Toscano donne à ces expositions sont un indice fort de la problématique qui hante l'artiste.

Constamment attentive à concilier poésie et photographie, Anna Toscano inaugurait le 27 janvier 2005 à Venise une exposition consacrée à ses photos sur les " Fenêtres ", série qui n'est pas sans rappeler les vagabondages de Wim Wenders. Le vernissage était suivi d'un " tournoi poétique ". En lice, deux poètes : Anna Toscano et Luisa Pianzola. Les deux femmes lisant à tour de rôle leurs propres textes. Chacune d'elles prêtant sa voix à sa propre création.

Une invitation au voyage en somme. Un voyage hors temps, une tentative d'arrêter le temps. De le cadrer et de l'encadrer (fenêtres ou sculptures fragmentées). Un voyage hors espace, dans un « quelque part » entre intérieur et extérieur qui conduit le spectateur à faire halte un moment sur le seuil. Tandis qu'alentour se poursuit le vertige du monde, et son tourbillon perpétuel. Voyage à contre-temps que celui que nous propose Anna Toscano. Un voyage paradoxal. Un sortilège lagunaire.

L'exposition des photographies d'Anna Toscano se poursuivra jusqu'au 27 février 2005.

Adresse de l'exposition :

Club Malvasia Vecchia

San Marco 2586

Venezia (vicino teatro la Fenice)

info@fortaya.com

téléphone 0412750999

FENETRES ©ANNA TOSCANO


FENETRE A


FENETRE B


FENETRE C


FENETRE D


FENETRE E


FENETRE F


FENETRE G


FENETRE I


FENETRE J

STATUES ©ANNA TOSCANO


STATUE A


STATUE B


STATUE C


STATUE D


STATUE E


STATUE F


STATUE G


STATUE H


STATUE I


STATUE J


STATUE K

VENISE

Venise

limpide et glacée

se met en scène

immuable et sans hâte

se consume

comme les forfaits

qui gisent au foyer

du cœur

mais le gel de ce jour

fige les lézardes

sans que le sang

s'épanche

par chance

quelle chance

d'avoir un cœur

qui saigne

en silence

l'hiver

MA VIE

Ma vie prend fin ici

sur les marches

embrasées

de mon ombre

Anna Toscano, -Controsole-, Como, Lietocolle, 2004.

Traduction d'Angèle Paoli

©angèlepaoli

Brève biographie de Anna Toscano


Portrait de Anna Toscano: Collage de Guidu Antonietti di Cinarca

Née en 1970, Anna Toscano vit depuis de longues années à Venise, sa ville de prédilection. Docteur es-lettres, elle a soutenu une thèse sur le poète Attilio Bertolucci.( le père du cinéaste passionné d'Architecture Bernardo Bertolucci ). Photographe de profession, elle vient de publier le recueil poétique -Controsole- .

PAYSAGE, PAYSAGES ...

di Cinarca — 2005-01-09T23:05:11Z

Le mot "paysage" n'existe pas en latin et le concept ne se traduit pas... La "terre" a pu intéresser les Romains à différentes échelles mais point de réflexion précise sur cette notion si prisée si galvaudée aujourd'hui ... Les Architectes ne disent-ils pas communément que leur discipline c'est " de la ville à la petite cuillère " ? Le paysage, le paysagisme y étant forcement inclus . Ainsi à propos de " PAYSAGE" en surfant sur le Web aROOTS internaute impénitent a rencontré une infinité de choses évidement. Pour ne retenir finalement que ceci : " Inventé " en Occident à l'Aube de la Renaissance par les peintres, le paysage semble promis à une mort prochaine : il ne serait plus la représentation majeure que la civilisation occidentale au XXIe siècle se ferait de l'espace et, plus profondément, de son identité. Pourtant, le paysage explose dans toutes les disciplines et dans le vocabulaire le plus courant. De là cette question naïve mais fondamentale : qu'est-ce qu'un paysage ?

Architecture peinture littérature poésie photographie, toutes ces choses se croisent dans aRoots. Voilà pourquoi à partir de photographies de OOPS, un photographe internaute qui réside à Nieuwegein aux pays Bas ( qu ‘il soit ici remercié ), nous avons subjectivement établit les parallèles ci dessous.

Elles ont pour cadre le plat-pays hollandais, un des berceau de l'abstraction, qui nous permet d'affirmer que le paysage, le naturel dans le fond, est une invention humaine, et que son observation peut aboutir à une figuration abstraite de la réalité.

Guidu Antonietti di Cinarca

PIETER CORNELIS MONDRIAAN PEINTRE PAYSAGISTE

Mondrian comme beaucoup de pionniers de l'abstraction, aspirait à distiller l'essence pure du monde réel en tentant de montrer les dichotomies de l'univers dans leur tension paradoxales . Le représenter, le transfigurer, faire son autoportrait, faire avancer l'Art ?

Comme Kandinsky, Mondrian était proche de la Société de Théosophie cette association, d'inspiration néoplatonicienne, pour laquelle l'homme est un esprit déchu de l'ordre divin, condamné à l'ordre naturel, et qui aspire à recouvrer son état premier. La cohérence et la logique interne de ses solutions picturales font écho à ce grand principe conceptuel, qu'il décrit dans ses écrits théoriques. Il a tenté d'inverser les tendances anciennes à figurer le monde. Il s' affranchira en premier lieu du format rectangulaire il le mettra à la verticale pour récuser le format paysage. Mais sa préférence ira le plus souvent aux formats carrés, parfois posés pointe en bas, excluant de la sorte toute idée d'horizon. Horizon si incontournable des sa Hollande maternelle . Le cadre ensuite, qu'il choisira rentrant, ne débordant plus en avant du tableau mais en arrière. Une sorte de socle projetant la toile vers le spectateur. La surface des plans colorés sera fonction des leur tonalités voisines : généralement plus restreinte pour le jaune que pour le bleu. Cette dimension variable permettant d'amender l'effet spatial que déjoue les couleurs. Une façon non naturelle en sorte de se détacher d'une vison matérialiste pour dire l'aspect intérieur des choses et des sentiments . Pour les signifier abstraitement , pour parler de leur essence. L'Art abstrait ne figurerait donc plus rien , il exprimerait la quintessence, il s'adresserait aussi à l'intelligence, la principale des vertu humaine.


Duinlandschap, Paysage de jeunesse de Mondrian 1910

LES PAYSAGES HOLLANDAIS DE OOPS

Des photographies d'aujourd'hui qui parlent des fondements abstraits de l'inspiration néerlandaise de Mondrian :

MONDRIAN SUIVANT HARRY HOLTZMAN

Harry Holtzman, le confrère et l'ami américain des dernières années de Mondrian disait de son travail :

"Chaque oeuvre était la conséquence intuitive de la précédente. Il n'y avait pas de programme, pas de symbole, pas de "géométrie" ni de système de mesure. Seule l'intuition déterminait le rythme général des relations, de façon empirique. L'espace donné de la toile, la tension donnée de ses proportions, ses dimensions étaient déterminées et modifiées tout aussi expérimentalement. Pour Mondrian, l'expérience intuitive ne pouvait être que directe, immédiate et sensuelle."

MONDRIAN THEORICIEN


Portrait de Mondrian par André Kertész

Parmi ses écrits théoriques il faut retenir :

" L'intention du cubisme était d'exprimer le volume. Ainsi était maintenu l'espace tridimensionnel, c'est à dire l'espace naturel. Le cubisme restait donc un mode d'expression fondamentalement naturaliste. Cette volonté des cubistes de représenter des volumes dans l'espace était contraire à ma conception de l'abstraction, qui est fondé sur la croyance que ledit espace doit être détruit. C'est ainsi, pour aboutir à la destruction du volume, que j'en vins à l'usage des plans.

La rondeur naturelle, la corporalité en un mot, nous donne des objets une vision purement matérialiste, tandis que l'aspect plat nous les fait paraître beaucoup plus intérieurs.

Supprimer la figure et la perspective. Mais la ligne de fuite n'est pas le seul moyen de suggérer la troisième dimension dans une toile, il faut aussi empêcher les chevauchements d'une surface par rapport à une autre. La couleur a aussi une valeur spatiale : les bleus paraissent aux spectateurs plus lointains que les rouges, eux-mêmes plus éloignés que les jaunes qui sautent littéralement aux yeux. Le format de la toile, lorsqu'il est présenté à l'horizontale évoque inconsciemment l'étendue d'un paysage, et, dans tous les cas, tente depuis des siècles d'imiter une fenêtre. Cette illusion de creusement du mur est encore renforcée par l'encadrement traditionnel qui déborde en avant du tableau pour mieux signifier son incrustation dans la paroi qui le soutient."

Portrait de Mondrian par Arnold Newman

BREVE BIOGRAPHIE DE PIET MONDRIAN

Né le 7 mars 1872 à Amersfoot, il obtient à 20 ans ses diplômes de professeur de dessin et entre à la Rijksakademie d'Amsterdam. C'est grâce à cette solide formation classique qu'il subvient à ses besoins en peignait des copies des oeuvres du Rijksmuseum. En 1906, il découvre les peintures de Van Gogh. Son art s'en ressent : moulins rougis par la lumière du soleil ou féeries des "dunes" éclaboussées de couleurs et déjà abstraites. Un séjour à Paris en 1912 lui permet de découvrir les principes du cubisme qu'il assimile à une allure record. En témoigne une autre série célèbre, les "Arbres" qui, de tableau en tableau, s'épure jusqu'à l'abstraction. La première guerre mondiale le ramène dans son pays où il rencontre Théo von Doesburg et Bart Van der Leck : c'est la naissance du groupe De Stijl, où Mondrian développe une activité de théoricien. Il revient à Paris durant l'été 1919. Il s'installe au 26 rue du départ dans un atelier clair situé en haut de l'immeuble. L'endroit va devenir légendaire. C'est un intérieur néoplastique, aux murs partiellement recouverts de surfaces colorées, véritable tableau dans lequel la place des meubles, des fenêtres, de chaque objet joue un rôle déterminant. On a même signalé une fleur en plastique dont Mondrian, haïssant le vert qui lui rappelait la nature, avait repeint en blanc la tige et la feuille. En 1938, Mondrian pressent une guerre imminente et part pour Londres en septembre. En 1940, fuyant les bombardements, il s'embarque pour New-York. Il y meurt d'une pneumonie le 1er février 1944.

Voir en ligne :
Mondrian, les chemins de l'abstraction, exposition du MUSEE D'ORSAY

Le forum aROOTS sur le Paysage

Quelques considérations sur la photographie à l‘ère du numérique

di Cinarca — 2004-12-20T09:39:46Z

Juste une image, pas une image juste, en noir et blanc. Etait-elle en couleurs, est-elle devenue noir et blanc. Etait-elle argentique, est-elle devenue numérique ? C'est une image ? Non ce n'est pas une image, ce n'est que des pixels. On peut la copier, la coller, l'effacer, l'oublier. Des images comme celle ci il y en a des millions sur le Web. Vive les images. Les plus belles photos ne sont-elles pas les photos volées ? Le photographe est un voleur d'images, le photographe est un créateur d'images. Son support est l'espace, le temps, le mouvement, l'instant présent. Photographie complément de l'Architecture ... Ah Le jeux savants des formes sous la lumière... L'Architecte est un faiseurs d'images , un bonimenteur ? Pas sur !

Merci à toi aROOTS qui aime les images, qui sait que l'Architecture et la photographie sont des Arts majeurs !

G.AdC

le FOCA, réplique du mythique LEICA


Les puces de Clignancourt .1975. G.AdC

Nostalgie

J'ai commencé à faire de la photo vers la fin des années soixante pour payer mes études. J'étais "photographe filmeur" sur les plages de la Cote d'Azur. Vous savez ces types qui vous mitraillent pour vous vendre des photos. Une bonne école pour le contact, pour vaincre sa timidité, pour vous forcer à exister. Henri Gaudin avant de devenir Architecte était bien capitaine au long cours ... Tous les chemins mènent à ... Voir les autres et le monde dans un cadre c'est décider choisir. Bref je suis devenu Architecte ...

L'appareil que j'utilisais était un FOCA, une réplique du mythique LEICA, tres robuste, très fiable. J'adorais ce biniou. Plus tard j'ai cherché à acquérir un LEICA comme Henri Cartier-Bresson . Puis vu le prix, j'ai renoncé. Je sais désormais que ce n ‘est pas l'appareil qui fait de bonnes photos mais le regard, et au travers du regard ce que l'on veut dire. Aujourd'hui avec le numérique je pourrais passer des journées entières à faire des photos ...mais ce pincement de cœur qui vous faisait attendre le développement... Cette attente du regard différé a disparu...Nous sommes au vingt-et-unième siècle.


La gare du TGV Aix en Provence. 2003.G.AdC

La fin de l'argentique

Plus aucun photo-journaliste aujourd'hui je crois n'utilise l'argentique. Les appareils photo numériques de très haut de gamme fabriquent des images de qualité équivalente à l'argentique. Le "développement" par logiciels de retouche d'image offre des possibilités artistiques supérieures à l'argentique. Le tirage par imprimante haut de gamme conserve les images aussi parfaitement que les tirages au bromure d'argent. Les images numériques se communiquent à la vitesse de la lumière et avec une qualité cathodique inégalée. J'ai eu un jour une discussion avec l'héritier de Canson Mongofier, ce grand groupe industriel qui fabrique du calque : ( 80 % du chiffre d'affaire de la firme) il m'a avoué qu'ils étaient en chute libre et que d ‘ici 5 ans ils auraient disparus. Car nous traçons maintenant sur du papier ordinaire avec nos traceurs de plans terminaux de nos Autocad. Qui aujourd'hui utilise encore du Letraset ou des grilles pour lettrer ses plans ? Les bouilleurs de crus ont disparu mais on consomme toujours de l'alcool ... Le livre n'a pas disparu avec les ordinateurs, et on lit et écrit de plus en plus sur les computeurs. Mais il est exact que des langues et des civilisations ont disparu. C'est le marché qui domine, la fonction des artistes est de mon point de vue de le critiquer de le détourner de s'en servir pour attester de l'absolue nécessité de témoigner de la condition humaine ...L'émotion la poésie ne disparaîtront jamais ou alors c'est l'humanité qui disparaîtra.


La Belle de Mai, Marseille . 2004 . G.AdC

Une planche contact virtuelle

Le "développement" de l'image numérique n‘est pas instantanée il se produit seulement quand on visualise son image sur son PC, cela apparaît en temps différé. Ce qui se produit en temps réel c'est l'apparition instantanée de l'image sur l'écran de contrôle de l'appareil digital, une planche contact virtuelle en quelque sorte ... en moins bien car elle n'est pas cernée par les perforations du film... et qu'elle est de piètre qualité ... et c'est tant mieux car c'est APRES seulement que l'on verra ce que l'on n'a pas encore vu ... Mieux encore, lors du "développement" par le logiciel qui est sur la machine on va encore intervenir pour inventer ce que l'on veut révéler, on va survenir donc ... et suprême récompense on va pouvoir faire dire encore plus à sa vision : on va lui donner un titre avec son clavier, on va inscrire une légende ... On sera alors voyant, laborantin, écrivain et éditeur ... et en plus on économisera de quoi acheter une carte mémoire supplémentaire pour augmenter la capacité de stockage de son "film" électronique ... Tout cela sera parfait bientôt quand on aura les moyens de s'offrir un numérique pro. qui aura le même piqué, la même définition, la même température de couleur que le dépolie d'un Rolleiflex ... qui au passage permet déjà de voir en instantanée, de façon cathodique, enfin presque, son sujet dans ce si beau format carré.. un format d'Architecte...


Brève rencontre. Aix 2004.G.AdC

Internet : une connexion par individu

Tout ce qui précède ne change rien au fait que :
une infime minorité des habitants de la planète utilise des ordinateurs, du numérique, et détiennent la majorité des richesses.
une immense majorité vit en dessous du seuil de pauvreté, ne sais pas lire, et est livrée à une absolue ignorance qui l'aliène aux pires régimes oppressifs. Qu'avons nous à faire donc ? Des images argentiques, numériques, de belles maisons, des forums Internet ? J'avoue que parfois là j ‘enrage et je doute .... Je cherche en fait ... Mais le fait que un jour il y ait peut-être une connexion par individu et que tout le monde pourra faire ce que nous faisons ...les dictateurs aurons disparus ... Je l‘espère ... Nous ne serons plus de ce monde mais nous aurons préparé un monde meilleur...

Ces bavardages ne sont que broutilles au regard du travail de Sebastião Salgado. Un témoin acteur de son temps . Un très grand photographe .

"... j'utilise exclusivement le viseur optique ... pour moi faire une photo c'est cadrer , choisir, n'être que dans le monde enfermé de mon sujet ... au ciné je suis dans le noir et donc que dans l'écran ...faire une photo en étant sollicité par l'alentours parasite c'est comme regarder 2000 l'odyssée de l' espace à la télé. Nul ! Etre comme un enfant qui cligne un oeil pour fixer le monde imaginé ...clic clac Kodak ... La photo c'est une vision parcellaire du monde , une signature de la réalité , la réalité, mais SIGNEE par un choix sélectif ... Faire de l'aRchitecture c'est choisir , faire de la Photographie aussi ! L'aRchitecture est un aRt majeur et la Photographie aussi !... "

G.AdC

A voir sur le web
Henri Cartier-Bresson

Sebastião Salgado

Lucien Hervé

Fotolog

Portraits de femmes

Visages de femmes (littérature/musique) pour Angèle Paoli

La Photographie sur le Forum aROOTS

Extraits du forum aROOTS sur la photographie

Mon subjectif. Aix 2004.G.AdC

PARALLAXES : Question de renaud le Lun Juin 28, 2004 11:12 pm

Bonjour à tous, j'aime beaucoup photographier l'architecture mais bien souvent je ne parviens pas à régler des questions de parallaxe, même avec des objectifs à décentrement qui corrigent (un peu) ce genre de défaut. D'où les bâtiments aux formes évasées, ces verticales qui s'écartent que vous connaissez tous. Je ne vois guère de solution Alors l'idée de passer à la chambre (si petite et légère) me tente, mais je suis très ignotant dans ce domaine. Avez-vous des suggestions dans ce domaine ? Des livres à me conseiller, que sais-je ? Merci de vos conseils, à +

PARALLAXES : Réponse de di cinarca le Mar Juin 29, 2004 2:48 pm

Si je ne m'abuse les défauts de parallaxe c'est quand le viseur optique ne voit pas la même chose que ce que voit l'objectif ... or avec n'importe appareil reflex la vison au travers de l'objectif est identique à celle de l'œil non ? Et les objectifs à décentrement sont là pour corriger non pas les défaut de parallaxe mais de perspective ...

Ce n ‘est pas l'appareil qui fait des photos, mais le regard, et des fois même les hasard de l 'âme ... La photographie d'Architecture ne rend pas compte de l'Architecture mais de celui qui la regarde ... Qui se contente de visiter un bâtiment en photos n'arpente pas son espace mais juste des images ... Et depuis Platon tout le monde sait qu'il n'y a pas d'images justes ...

Les images ci dessus sont en numérique, en argentique, en jetable , en réflexe , en photoshop, en lomographie, en ... ? Je ne sais plus trop ... Et quelle importance ?

De toute façon moi quand je fais des photos je les fais avec mon "subjectif " ... Aucune d'elles n'est brute de développement toutes sont corrigées par mon regard : (merci mon computer toi tu sais que mes visions ne sont pas instantanées mais chut ... ) Donc la parallaxe je m'en moque ...


Anthropomorphie . Aix 2003.G.AdC

08 La poétique des ruines actuelles

di Cinarca — 2004-12-08T23:09:36Z

En 2002 à la Saline royale d'Arc et Senans avaient lieu des Rencontres dont le thème était "Patrimoine mondial - Patrimoines industriels "

Pourquoi et comment certaines traces de l'histoire industrielle se métamorphosent-elles en héritage ? S'agit-il de porter à la postérité la mémoire d'un groupe social, d'une idéologie, d'une architecture, de techniques de travail ? Le legs industriel, s'inscrit-il toujours dans le long terme, dans le besoin de transmettre ? Telles étaient entre autres, les questions qui y étaient posées.

Les lieux industriels quand ils sont abandonnés et qu'ils deviennent un décor vidé de ses usages suscitent chez les Architectes une rêverie nostalgique, une sorte de poétique de ruines actuelles. Un exigence à faire l'éloge d'une Pompéi imaginaire et moderne. Comme s'il s' agissait de la dépoussiérer de ses cendres insolites, récentes ...

Pour aROOTS, Vincent Ferrand qui est aussi "undertow" sur le forum de ce site s'est rendu sur le berceau en friches du célèbrissime Bibendum-Michelin de Clermont Ferrand qui inspira à EILEEN GRAY un siège du même nom .

Il vous est donné à lire ses impressions et les images qu'il a bien voulu nous confier.

G.AdC

Fauteuils Bibendum de Eleen Grey

Aux ombres des pistes d'essais abandonnées viennent se mélanger celles de tours, de barres plongeant ces silhouettes industrielles dans une noirceur totale. La ville « moderne » a définitivement rejoint les industries construites en périphérie il y a 100 ans. Derniers fantômes visibles d'un passé industriel caché derrière murs d'enceinte et barbelés. Restent les tuyaux d'inox et autres cheminées essayant d'échapper à cet océan de béton, tissant leur toile au-dessus de la ville pour mieux dévoiler l'ampleur de ces architectures d'ingénieurs soigneusement dissimulées aux passants. Les silhouettes font encore illusion derrière leurs barbelés, mais ce ne sont que des fantômes, à leur pied il n'y a plus rien, au mieux des bureaux, des entrepôts délabrés, au pire une marée de béton et de ferrailles. Les pistes, les cheminées ne sont que des ombres, même si les jours de vent noir une odeur de gomme brûlé emplie encore la ville à la manière des derniers soupirs d'un mourant.

Vincent Ferrand


Entrée des Carmes


Le dos du dragon


Les Carmes2


Site de Catarou1


Les Carmes - Silhouettes -


Les pistes


Site de Catarou 2


Site de Catarou 3


Site de Catarou 4


Site de Catarou 5


Stade M.Michelin

Gênes 2004, capitale mondiale de l'Architecture

di Cinarca — 2004-11-29T13:30:24Z

Toute l'Architecturale internationale du XX .ième siècle est réunie dans la citée ligure à l'occasion de la manifestation - Gênes 2004 capitale européenne de la culture -. Une époustouflante rétrospective organisée au Palazzo Ducale ainsi que dans l'ensemble de la ville. Tous les archétypes, tous les neurones inconscients des Architectes de notre temps se répondent pour l'occasion dans une scénographie sur parterre en acier noir, entre des murs blanc ponctués de piliers en fruits pyramidaux tronqués, supports de voûtes arcades repeintes en métallisé dans les sous-sols du palais génois. Gae Aulenti étant chargée de la muséographie de cette fête de l'art , et Germano Celant chef d'orchestre de cet oratorio contrepointique magistral à cet art majeur international et collectif qu'est l'Architecture du XX .ième siècle. Une polyphonie saisissante, la célébration la plus enthousiasmante, l'exposition la plus exhaustive, qui n'avait encore jamais eu lieu.

aRoots qui annonçait cette manifestation ici même en mai 2004 y a délégué son envoyé spécial pour en rendre compte. Il n'en a ramené qu'un catalogue : deux pavés de sept cents pages chacun en deux tomes, pas moins de cinq kg, quelques images, et un silence stupéfait tant il lui a été impossible de paraphraser la gigantesque qualité des choses vues. De l'Art et de l'Architecture à l'état pur qui se répondent dans toute la ville ...

Aucun Architecte, étudiant ou simple amateur d'Art ne pourra désormais dormir sereinement s'il ne s'est pas rendu dans la cité portuaire de Renzo Piano. Ne serait- ce que pour vérifier ou contredire "l'offense" faite au Teatro del Mondo de Aldo Rossi reconstruit pour la circonstance dans une version figée sur un quai en dur, au lieu de flotter comme il l'était dans la lagune vénitienne de 1979, date de sa conception d'origine. aRoots présente ici les impressions photographiques génoises de voyage de notre envoyé spécial et une lettre de Francesco Saverio Fera, un des collaborateur de Rossi reçue par le critique Luigi Prestinenza Puglisi qui alimenteront cette nouvelle bataille d'Hernani de l'Architecture universelle .

Lettre pour Aldo Rossi à Gênes en 2004

... Je lis aujourd'hui votre commentaire sur l'exposition de Gênes - Art et Architecture - dans lequel entre autre, vous mettez en doute la reconstruction du Théâtre du Monde réalisé sur la place Caricamento ( Ndlr : qui en italien veut dire chargement et non pas caricature ! ) Je me suis occupé en effet avec Gianni Bragheri de la mise au pont du projet d'exécution et du suivit des travaux de cette réalisation.

Le TDM est une des œuvres les plus connus de A.R , mais malheureusement il n'existait pas de dessins d'exécution, seulement des croquis publiés postérieurement pour des revues qui en représentaient l'idée mais d'aucune aide pour sa reconstruction. Brièvement, il a fallut un long et patient travail de recherche sur une formidable documentation photographique de Antonio Martinelli, sur des plans de fabrication du chantier de l'époque et sur des relevés directs des bois encore conservés à Marghera. Des le début de cette initiative je savais que les foudres de la critique porteraient sur le fait qu'a Gênes le théâtre ne serait pas installé sur des barges comme il l'était à l'origine à Venise.

Pour éclaircir ces reproches, si cela est encore possible je vous envoie cette réponse à ces mêmes critiques que j'avais envoyée à Stefano Boeri ( le redacteur en chef de DOMUS ) et qu'il n'a pas publiée.

J'ai travaillé avec Aldo Rossi pendant plusieurs années et je me souviens avec précision qu'il aimait dire à maintes reprises que cela lui plairait de reconstruire son théâtre flottant, même en pierres... fait incontestable qui je pense me dédouane des doutes de la reconstruction terrestre....

Francesco Saverio Fera, Genova, 5 ottobre 2004. Traduction adaptation de G.AdC

Impressions photographiques génoises

de Guidu Antonietti di Cinarca

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES :

jusqu'au 13 février 2005

de 9H à 21 H, fermé le lundi

10,00 €, étudiant jusqu'à 21 ans 6,00 €

Palazzo Ducale, Piazza Matteotti

GENES

tel 010 5574004

www.palazzoducale.genova.it

biglietteria@palazzoducale.genova.it

Voir en ligne Le site officiel de l'exposition

La confession de Ronchamp

di Cinarca — 2004-11-22T08:56:35Z

j'ai toujours pensé que Corbu était une sorte d'imposteur . Lui le chantre du poème de l'angle droit nous a gratifié du contraire : la chapelle de Ronchamp, un incontestable chef d ‘œuvre tout en courbe. Sincèrement dans son oeuvre théorique je n'ai rien de trouvé d'actuel . Nos détestables Zup et Zac, dans le fond sont bien l'application de ses théories , et il me semble que ce que l'on peut voir à Montpellier ( mais si c'est du bien mauvais Boffil ! ) est une pertinente critique de ce qu'il y avait de pire dans le Mouvement Moderne... Car nous, héritiers de ce désastre dans le "dessin de la ville", n'avons pas su faire grand chose ... Le Corbusier , le fonctionnaliste, le réfractaire supposé de la forme en a pourtant fait l'éloge. Les images ci dessous tentent de le démontrer .

G.AdC

- Ronchamp sous la neige par Sandro Lazier -

" Les images font l'objet d'une déconsidération permanente et aussi intense que leur prolifération polymorphe. C'est une vieille affaire de l'Occident : méfiance pour les apparences, les reflets, les « idoles », le « spectacle » et l'« illustration », confiance dans le logos, le verbe, le sérieux du sens contre le brillant du chromo ou le plasma de l'écran. Mais cette rage iconoclaste, qu'affectionnent ou qu'affectent souvent les « intellectuels », a son secret revers iconologue. Car, avec la superficialité de l'image, on dénonce aussi son pouvoir abusif : belle contradiction qu'on enjambe avec insouciance. D'où l'image tire-t-elle la puissance que sa surface irradie ? D'un fond inimaginable : de ce fond d'absence à jamais retirée dont l'imago des morts romains formait la présence imposante et vénérable. Toujours, du fond des images, la mort nous dévisage ; la mort, c'est-à-dire notre immortalité. Cela nous dévisage, sans voir nul visage et, nous dévisageant, ouvre nos yeux sur ce que les images ne cessent d'imager, ou d'imaginer en un sens éblouissant : « ressemblance qui n'a rien à quoi ressembler » (Maurice Blanchot) - ou bien ressemblance du très distinctement et absolument dissemblable de tout. "

jean Luc Nancy - Au fond des images -

Un poème lettriste
de Sorcier bleu (anagramme de Le Corbusier)

et quinze aquatintes numériques originales

de Guidu Antonietti di Cinarca

Moi Architecte

Je suis Charles Edouard Janneret

Dit Le Corbusier

Le poète de l ‘angle droit

On m'appelle aussi le fada calviniste

Je me prétends pourtant athée

Et j'ai même un jour affirmé

Que les cathédrales étaient blanches !

Il ne faut pas abuser du corps

Faute de se retrouver arc bousier

Car le cor bu...ziè, oyez !

Ronchamp 1 / -2003-

Ronchamp 2 / -2003-

Ronchamp 3 / -2003-

Ronchamp 4 / -2003-

Ronchamp 5 / -2003-

Ronchamp 6 / -2003-

"On a coutume, depuis le cubisme, de déclarer que le tableau ne doit pas représenter ou imiter le réel mais qu'il doit constituer par lui-même un objet. Si l'on veut dire que le tableau, tout dépourvu de signification qu'il soit, se présente en lui-même comme un objet réel, on commet une grave erreur. Simplement ce qui se manifeste à travers lui c'est un ensemble irréel de choses neuves, d'objets que je n'ai jamais vus ni ne verrai jamais mais qui n'en sont pas moins des objets irréels, des objets qui n'existent point dans le tableau, ni nulle part dans le monde, mais qui se manifestent à travers la toile et qui se sont emparés d'elle par une espèce de possession."

Jean-Paul Sartre - L'imaginaire - 1940

Ronchamp 7 / -2003-

Ronchamp 8 / -2003-

Ronchamp 9 / -2003-

Ronchamp 10 / -2003-

Ronchamp 11 / -2003-

Ronchamp 12 / -2003-

Ronchamp 13 / -2003-

Ronchamp 14 / -2003-

Ronchamp 15 / -2003-

LE CORBUSIER N'A PAS RENCONTRE FREUD

Le Corbusier esquissant Freud / Collage de G.AdC 2003

"...Une voûte inversée qui discute avec Dieu : c'est à Ronchamp et c'est en plus un immense instrument de musique. C'est la plus belle oeuvre de Le Corbusier, la plus populaire, elle invente un horizon et aimante un territoire. Son plus beau bâtiment est un hommage à Dieu...Et l'on appela "style international" la production de cette pensée issue de la technique...Il inonda le monde. Ce style international a fonctionné comme perversion de l'idéal démocratique : les cités ont été produites comme la forme démocratique de l'idée d'égalité. Mais à partir de l'idée qu'il fallait de l'air, du soleil et de la lumière pour chacun, on a perdu la ville en chemin. Et pendant trente ans, il y a eu comme une forclusion du visible... "

Conférence de Roland Castro à l'Université de Princeton en 1993.

Lire le texte intégral en cliquant sur le lien ci-dessous

aROOTS NOteBOOK

Pierre Puget

La Vieille Charité de PIERRE PUGET à Marseille

La Vieille Charité de PIERRE PUGET à Marseille

Photographies G.AdC

19 mai 1929 - 19 mai 2005 : Bon anniversaire Mies !

QUI EST ANGELE PAOLI ?

Catégorie Rêves de femmes

(hommage à Hélène Cixous)

Cauchemar (2)

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ETRE PRESSENTIE

Le langage plastique de Le Corbusier : machine à habiter ou dispositif à émouvoir ?

Seize œuvres plastiques de Le Corbusier

LE CORBUSIER SUR aROOTS

Des villes des oeuvres et des regards

FENETRES ©ANNA TOSCANO

STATUES ©ANNA TOSCANO

Brève biographie de Anna Toscano

PAYSAGE, PAYSAGES ...

PIETER CORNELIS MONDRIAAN PEINTRE PAYSAGISTE

LES PAYSAGES HOLLANDAIS DE OOPS

MONDRIAN SUIVANT HARRY HOLTZMAN

MONDRIAN THEORICIEN

Parmi ses écrits théoriques il faut retenir :

Portrait de Mondrian par Arnold Newman BREVE BIOGRAPHIE DE PIET MONDRIAN

Voir en ligne : Mondrian, les chemins de l'abstraction, exposition du MUSEE D'ORSAY Le forum aROOTS sur le Paysage

Quelques considérations sur la photographie à l‘ère du numérique

A voir sur le web Henri Cartier-Bresson Sebastião Salgado Lucien Hervé Fotolog Portraits de femmes Visages de femmes (littérature/musique) pour Angèle Paoli La Photographie sur le Forum aROOTS

Extraits du forum aROOTS sur la photographie

08 La poétique des ruines actuelles

Gênes 2004, capitale mondiale de l'Architecture

Impressions photographiques génoises

La confession de Ronchamp

Un poème lettriste de Sorcier bleu (anagramme de Le Corbusier) et quinze aquatintes numériques originales de Guidu Antonietti di Cinarca

LE CORBUSIER N'A PAS RENCONTRE FREUD

Portrait de Mondrian par Arnold Newman

BREVE BIOGRAPHIE DE PIET MONDRIAN

Voir en ligne :
Mondrian, les chemins de l'abstraction, exposition du MUSEE D'ORSAY

Le forum aROOTS sur le Paysage

A voir sur le web
Henri Cartier-Bresson

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Un poème lettriste
de Sorcier bleu (anagramme de Le Corbusier)

et quinze aquatintes numériques originales

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